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Atribuido a Bartolomé Esteban Murillo y obrador - Ecce Homo
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313 settimane fa

Atribuido a Bartolomé Esteban Murillo y obrador - Ecce Homo

Questo Ecce Homo, attribuito dal professor Enrique Valdivieso a Bartolomé Esteban Murillo e al suo studio, è un magnifico esempio della tecnica e dello stile del maestro sivigliano. Realizzato durante la sua mezza età, in questo dipinto è possibile vedere la maestria di Murillo mentre cattura con le sue pennellate i delicati muscoli del busto attraverso l'uso del colore e della luce, creando sottili contrasti che definiscono la figura di Cristo. Giocando con questo contrasto, l'artista riesce a catturare brillantemente le diverse trame, dalla morbidezza della pelle alla ruvidezza delle corde che legano i polsi o alla durezza della corona di spine. Murillo è in grado di catturare nella tela quel momento di profonda introspezione e di emozione repressa nel volto di Gesù. Mostra il momento esatto in cui Gesù, guardando di sbieco e in basso, accetta il suo destino finale. ORIGINE Fino al 1940 l'opera apparteneva al Ducato di Siviglia, come dimostrato dall'analisi dei documenti disponibili nell'archivio dell'Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) secondo la nota di sequestro data JTA_0006 del 26 luglio 1937 e la documentazione di ritorno data 28 agosto 1940 SRA_1110. Secondo la ricevuta di consegna del Depósito del Museo del Prado di Madrid n. 1,267 e la fotografia del record di ritorno n. 6.541, nell'agosto 1940 l'opera fu consegnata dalla Comisión General al Servicio de Defensa del Patrimonio Artistico Nacional al 4º Duca Consorte di Siviglia, Francisco de Paula de Borbón y La Torre, (1882-1953), cugino del re Alfonso XIII. Attualmente, l’opera appartiene ad una collezione privata di Madrid. Vi sono prove di almeno altre 8 versioni di quest’opera. Alcune sono state forse realizzate dall'artista stesso, altri da Murillo con la partecipazione del suo studio e altri da parte di suoi studenti. Tuttavia tutte sono state dipinte con una struttura studiata nel dettaglio. Ora sono presenti in collezioni in tutto il mondo: Huntington - New York, (USA), Gibsonia - Pennsylvania (USA), Montreal (Canada), Oldland Common (Regno Unito), Preston (Regno Unito), Richmond (Regno Unito), L'Avana (Cuba) ). Questo prototipo di Ecce Homo è conosciuto principalmente attraverso un modello che si trova all'Heckscher Museum of Art di Huntington (USA), attribuito ad un seguace di Murillo e datato 1700 dallo stesso Heckscher Museum of Art. Sono menzionate nel catalogo ragionato di Murillo di Diego Angulo del 1983, al n. 1.531 del catalogo. Informazioni bibliografiche sul modello di Ecce Homo del Heckscher Museum of Art di Huntington (USA) si trovano in: D. Angulo, Murillo, 1981, 2 ° volume, n. 1531, pp. 446 e 447, immagini nel volume III, tavola 330 e tavola 562. STUDI E STATO DI CONSERVAZIONE · Lo stato di conservazione è molto buono. L'ispezione visiva dell’opera e i risultati delle tecniche di controllo non distruttive (NDT) hanno confermato il suo buono stato di conservazione. Presenta i problemi comuni della pittura ad olio. Grazie alla fotografia digitale con radiazioni ultraviolette (UV) e ai raggi X è stato confermato che l’opera è stata restaurata. Si è constatato che questo intervento è stato realizzato per riparare un'importante lacerazione nell'angolo in alto a sinistra (10 x 10 cm circa) e una fessura o una superficie tagliata (6 cm circa) al centro, a livello del torace. · Tela: utilizza un tessuto semplice simile al taffetà, con un tipo di ordito leggermente irregolare. Era comune nella scuola sivigliana, dove le irregolarità del tessuto sembrano addirittura desiderabili. È un tessuto di lino o altra fibra di rafia simile (canapa, iuta e ramiè), sicuramente intrecciata a mano. La radiografia, tuttavia, fornisce importanti informazioni sulla tela, sia sul processo di fabbricazione che sul suo stato di conservazione. L'alta risoluzione ottenuta durante la digitalizzazione dei raggi X presso il Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya (CRBMC), a Valldoreix, ci consente di identificare la densità del filo e l'uniformità o il motivo del filo. I fili di trama hanno un importante ispessimento e irregolarità mentre quelli di ordito sono più omogenei. Inoltre, la tela è stata ribasata e posizionata su un moderno telaio a cuneo, con una tavola orizzontale. Questo intervento è stato probabilmente eseguito a causa delle cattive condizioni della tela sottile. Aveva deformazioni come pieghe di tensione e strappi, visibili nell'immagine a raggi X ad alta risoluzione, oltre ad alcune crepe. Nel processo, le dimensioni originali del tessuto potrebbero essere state leggermente modificate (circa 2 cm di larghezza). · Strato di preparazione: nella striscia perimetrale della tela, lo strato di preparazione è appena visibile. Siccome è stato verniciato, non siamo riusciti a determinare le caratteristiche del primer colore o dei pigmenti. Ad ogni modo, sembra che la preparazione non sia molto spessa dato che la trama della tela si intravede in svariate aree attraverso lo strato di colore. · Strato pittorico: si possono notare differenze nello spessore del materiale pittorico tra alcune aree e altre, ma in generale il rivestimento pittorico è sottile. Tuttavia, le fotografie macro e la fotografia digitale con radiazioni ultraviolette (UV) mostrano dettagli difficilmente visibili ad occhio nudo, come piccole ridipinture sul mantello o sul petto - a causa di danni – l’invecchiamento della vernice, sporco o lo stato di conservazione del colore. Sebbene alcune craquelure possano essere viste in diverse aree della superficie pittorica, così come un leggero scolorimento, è in buone condizioni e non presenta grossi problemi di conservazione. Infine, a dicembre 2017 CAEM ha concluso il suo ultimo rapporto dopo gli ultimi test effettuati con la tecnica IRT (Trasmected Infrared Photography). Lì si chiarisce che l’opera studiata da CAEM è senza dubbio contemporanea di Bartolomé Esteban Murillo. Si è anche notato che l’opera in esame è un dipinto il cui originale di Murillo non è mai stato identificato. Sappiamo che doveva esistere grazie solo alle copie rimaste. Il dipinto studiato dal CAEM è probabilmente il più antico. Ciò significa che il l’opera esaminata da CAEM è molto probabilmente la più vicina all’opera o modello originale ora perduto. I contorni della schiena e del braccio (usati per definire la figura nello spazio) sono contrassegnati da una forte severità formale, in contrasto con il fatto che il disegno sottostante non è molto dettagliato. Ciò li porta a pensare che il lavoro potrebbe forse essere fatto copiando direttamente un modello originale. Questa idea è rafforzata dal basso numero di pentimenti, che si trovano nell'articolazione del bicipite destro e del deltoide; il bastone tenuto da Cristo come uno scettro; e l'allungamento di alcune dita della mano destra. E continuano così a discutere l’opera. Uno dei giri del nodo che lega le mani di Cristo è più tardo rispetto al lavoro preparatorio. Questo è chiaro quando si confronta l'IRT, dove non appare, con l'IR, dove la sua presenza è chiara. Per loro questo dimostra che il dipinto è stato fatto guardando ad un originale. Oltre agli argomenti di cui sopra, ce n'è un altro che indica loro che il lavoro è una riproduzione adulta e non una replica di laboratorio, cioè la sovrapposizione con la versione del Heckscher Museum of Art di Huntington (Stati Uniti). Infatti, e nonostante il fatto che le tele abbiano quasi le stesse dimensioni e che entrambe le opere sembrino identiche, se sovrapponiamo le loro figure scopriamo che non combaciano perfettamente. Ciò rafforza l'idea che siano stati copiati in modo libero e non utilizzando tecniche di replica esatta. C'è una sola differenza tra il dipinto del Museo Huntington e l’opera studiata dal CAEM. Questa differenza è il modo in cui i capelli di Cristo poggiano sulla spalla destra. È un dettaglio minore, ma sufficiente per capire che entrambe le opere sono state realizzate da artisti indipendenti che non usano metodi di tracciamento. RELAZIONI Quest’opera ha una relazione del professor Enrique Valdivieso González, professore emerito dell'Università di Siviglia. Qui si nota, in riferimento a questo dipinto, che si tratta di un olio su tela (96 x 72 cm) in cui è raffigurata la figura di un Ecce Homo. Per il professor Enrique Valdivieso quest’opera mostra chiaramente le caratteristiche dello stile di Bartolomé Esteban Murillo. Nel suo rapporto scritto menziona anche che a suo parere anche altri membri del suo laboratorio hanno partecipato alla produzione del dipinto. Rapporti tecnici e certificati: · Studio di materiali realizzato con micro-campioni di pigmento e tela che datano l'opera al XVII secolo. · Analisi dell’opera attraverso le radiografie e le fotografie digitali a raggi infrarossi e ultravioletti che mostrano il processo di creazione dell’opera e dei restauri effettuati. · Rapporti di sequestro e di ritorno dell’opera proveniente dall'archivio dell'Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). · Certificato di expertise del professor Enrique Valdivieso, autore del catalogo ragionato di Murillo. · Per ulteriori informazioni e per la consultazione di questi documenti, si prega di contattare Ana Trigo: a.trigo@catawiki.com AUTORIZZAZIONI E LICENZE DI ESPORTAZIONE · Quest’opera ha già un permesso di esportazione espresso per i paesi membri dell'Unione Europea rilasciato dal governo spagnolo. L’acquirente è responsabile circa l’ottenimento dei permessi necessari per i paesi extra UE. Se non sono concessi o c'è un ritardo, questo non li solleverà dal pagamento dell’opera. L’opera è soggetta al pagamento delle tasse di esportazione al di fuori dell'Unione Europea (UE) e queste saranno a carico dell'acquirente. I paesi dell'UE sono esenti da queste tasse. · Non è stata presentata alcuna domanda per l'autorizzazione all'esportazione al di fuori dell'UE. Non può quindi essere considerato come esportabile in conformità con la legge 16/85 e i suoi regolamenti. Nel caso di richiesta dell'autorizzazione all'esportazione, il venditore desidera avvisare tutti i potenziali offerenti che la richiesta sarà, nel caso in cui lo Stato spagnolo ritenga opportuno avvalersi del suo diritto di acquisto preferenziale, a tutti gli effetti un'offerta di vendita irrevocabile in favore dello Stato spagnolo per il valore delle vendite. L’acquirente dovrà aggiungere la commissione d'asta all'offerta vincente. L'acquirente dell’opera, una volta acquisita quest’ultima, sarà da considerarsi responsabile di tutti gli sforzi e i costi che potrebbero verificarsi per il suo ritiro, spedizione e assicurazione.

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Atribuido a Bartolomé Esteban Murillo y obrador - Ecce Homo

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Questo Ecce Homo, attribuito dal professor Enrique Valdivieso a Bartolomé Esteban Murillo e al suo studio, è un magnifico esempio della tecnica e dello stile del maestro sivigliano. Realizzato durante la sua mezza età, in questo dipinto è possibile vedere la maestria di Murillo mentre cattura con le sue pennellate i delicati muscoli del busto attraverso l'uso del colore e della luce, creando sottili contrasti che definiscono la figura di Cristo. Giocando con questo contrasto, l'artista riesce a catturare brillantemente le diverse trame, dalla morbidezza della pelle alla ruvidezza delle corde che legano i polsi o alla durezza della corona di spine. Murillo è in grado di catturare nella tela quel momento di profonda introspezione e di emozione repressa nel volto di Gesù. Mostra il momento esatto in cui Gesù, guardando di sbieco e in basso, accetta il suo destino finale.

ORIGINE
Fino al 1940 l'opera apparteneva al Ducato di Siviglia, come dimostrato dall'analisi dei documenti disponibili nell'archivio dell'Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) secondo la nota di sequestro data JTA_0006 del 26 luglio 1937 e la documentazione di ritorno data 28 agosto 1940 SRA_1110. Secondo la ricevuta di consegna del Depósito del Museo del Prado di Madrid n. 1,267 e la fotografia del record di ritorno n. 6.541, nell'agosto 1940 l'opera fu consegnata dalla Comisión General al Servicio de Defensa del Patrimonio Artistico Nacional al 4º Duca Consorte di Siviglia, Francisco de Paula de Borbón y La Torre, (1882-1953), cugino del re Alfonso XIII. Attualmente, l’opera appartiene ad una collezione privata di Madrid.

Vi sono prove di almeno altre 8 versioni di quest’opera. Alcune sono state forse realizzate dall'artista stesso, altri da Murillo con la partecipazione del suo studio e altri da parte di suoi studenti. Tuttavia tutte sono state dipinte con una struttura studiata nel dettaglio. Ora sono presenti in collezioni in tutto il mondo: Huntington - New York, (USA), Gibsonia - Pennsylvania (USA), Montreal (Canada), Oldland Common (Regno Unito), Preston (Regno Unito), Richmond (Regno Unito), L'Avana (Cuba) ). Questo prototipo di Ecce Homo è conosciuto principalmente attraverso un modello che si trova all'Heckscher Museum of Art di Huntington (USA), attribuito ad un seguace di Murillo e datato 1700 dallo stesso Heckscher Museum of Art. Sono menzionate nel catalogo ragionato di Murillo di Diego Angulo del 1983, al n. 1.531 del catalogo.
Informazioni bibliografiche sul modello di Ecce Homo del Heckscher Museum of Art di Huntington (USA) si trovano in: D. Angulo, Murillo, 1981, 2 ° volume, n. 1531, pp. 446 e 447, immagini nel volume III, tavola 330 e tavola 562.

STUDI E STATO DI CONSERVAZIONE
· Lo stato di conservazione è molto buono. L'ispezione visiva dell’opera e i risultati delle tecniche di controllo non distruttive (NDT) hanno confermato il suo buono stato di conservazione. Presenta i problemi comuni della pittura ad olio. Grazie alla fotografia digitale con radiazioni ultraviolette (UV) e ai raggi X è stato confermato che l’opera è stata restaurata. Si è constatato che questo intervento è stato realizzato per riparare un'importante lacerazione nell'angolo in alto a sinistra (10 x 10 cm circa) e una fessura o una superficie tagliata (6 cm circa) al centro, a livello del torace.
· Tela: utilizza un tessuto semplice simile al taffetà, con un tipo di ordito leggermente irregolare. Era comune nella scuola sivigliana, dove le irregolarità del tessuto sembrano addirittura desiderabili. È un tessuto di lino o altra fibra di rafia simile (canapa, iuta e ramiè), sicuramente intrecciata a mano. La radiografia, tuttavia, fornisce importanti informazioni sulla tela, sia sul processo di fabbricazione che sul suo stato di conservazione. L'alta risoluzione ottenuta durante la digitalizzazione dei raggi X presso il Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya (CRBMC), a Valldoreix, ci consente di identificare la densità del filo e l'uniformità o il motivo del filo. I fili di trama hanno un importante ispessimento e irregolarità mentre quelli di ordito sono più omogenei. Inoltre, la tela è stata ribasata e posizionata su un moderno telaio a cuneo, con una tavola orizzontale. Questo intervento è stato probabilmente eseguito a causa delle cattive condizioni della tela sottile. Aveva deformazioni come pieghe di tensione e strappi, visibili nell'immagine a raggi X ad alta risoluzione, oltre ad alcune crepe. Nel processo, le dimensioni originali del tessuto potrebbero essere state leggermente modificate (circa 2 cm di larghezza).
· Strato di preparazione: nella striscia perimetrale della tela, lo strato di preparazione è appena visibile. Siccome è stato verniciato, non siamo riusciti a determinare le caratteristiche del primer colore o dei pigmenti. Ad ogni modo, sembra che la preparazione non sia molto spessa dato che la trama della tela si intravede in svariate aree attraverso lo strato di colore.
· Strato pittorico: si possono notare differenze nello spessore del materiale pittorico tra alcune aree e altre, ma in generale il rivestimento pittorico è sottile. Tuttavia, le fotografie macro e la fotografia digitale con radiazioni ultraviolette (UV) mostrano dettagli difficilmente visibili ad occhio nudo, come piccole ridipinture sul mantello o sul petto - a causa di danni – l’invecchiamento della vernice, sporco o lo stato di conservazione del colore. Sebbene alcune craquelure possano essere viste in diverse aree della superficie pittorica, così come un leggero scolorimento, è in buone condizioni e non presenta grossi problemi di conservazione. Infine, a dicembre 2017 CAEM ha concluso il suo ultimo rapporto dopo gli ultimi test effettuati con la tecnica IRT (Trasmected Infrared Photography). Lì si chiarisce che l’opera studiata da CAEM è senza dubbio contemporanea di Bartolomé Esteban Murillo. Si è anche notato che l’opera in esame è un dipinto il cui originale di Murillo non è mai stato identificato. Sappiamo che doveva esistere grazie solo alle copie rimaste. Il dipinto studiato dal CAEM è probabilmente il più antico. Ciò significa che il l’opera esaminata da CAEM è molto probabilmente la più vicina all’opera o modello originale ora perduto. I contorni della schiena e del braccio (usati per definire la figura nello spazio) sono contrassegnati da una forte severità formale, in contrasto con il fatto che il disegno sottostante non è molto dettagliato. Ciò li porta a pensare che il lavoro potrebbe forse essere fatto copiando direttamente un modello originale. Questa idea è rafforzata dal basso numero di pentimenti, che si trovano nell'articolazione del bicipite destro e del deltoide; il bastone tenuto da Cristo come uno scettro; e l'allungamento di alcune dita della mano destra. E continuano così a discutere l’opera. Uno dei giri del nodo che lega le mani di Cristo è più tardo rispetto al lavoro preparatorio. Questo è chiaro quando si confronta l'IRT, dove non appare, con l'IR, dove la sua presenza è chiara. Per loro questo dimostra che il dipinto è stato fatto guardando ad un originale. Oltre agli argomenti di cui sopra, ce n'è un altro che indica loro che il lavoro è una riproduzione adulta e non una replica di laboratorio, cioè la sovrapposizione con la versione del Heckscher Museum of Art di Huntington (Stati Uniti). Infatti, e nonostante il fatto che le tele abbiano quasi le stesse dimensioni e che entrambe le opere sembrino identiche, se sovrapponiamo le loro figure scopriamo che non combaciano perfettamente. Ciò rafforza l'idea che siano stati copiati in modo libero e non utilizzando tecniche di replica esatta. C'è una sola differenza tra il dipinto del Museo Huntington e l’opera studiata dal CAEM. Questa differenza è il modo in cui i capelli di Cristo poggiano sulla spalla destra. È un dettaglio minore, ma sufficiente per capire che entrambe le opere sono state realizzate da artisti indipendenti che non usano metodi di tracciamento.

RELAZIONI
Quest’opera ha una relazione del professor Enrique Valdivieso González, professore emerito dell'Università di Siviglia. Qui si nota, in riferimento a questo dipinto, che si tratta di un olio su tela (96 x 72 cm) in cui è raffigurata la figura di un Ecce Homo. Per il professor Enrique Valdivieso quest’opera mostra chiaramente le caratteristiche dello stile di Bartolomé Esteban Murillo. Nel suo rapporto scritto menziona anche che a suo parere anche altri membri del suo laboratorio hanno partecipato alla produzione del dipinto.
Rapporti tecnici e certificati:
· Studio di materiali realizzato con micro-campioni di pigmento e tela che datano l'opera al XVII secolo.
· Analisi dell’opera attraverso le radiografie e le fotografie digitali a raggi infrarossi e ultravioletti che mostrano il processo di creazione dell’opera e dei restauri effettuati.
· Rapporti di sequestro e di ritorno dell’opera proveniente dall'archivio dell'Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).
· Certificato di expertise del professor Enrique Valdivieso, autore del catalogo ragionato di Murillo.
· Per ulteriori informazioni e per la consultazione di questi documenti, si prega di contattare Ana Trigo: a.trigo@catawiki.com

AUTORIZZAZIONI E LICENZE DI ESPORTAZIONE
· Quest’opera ha già un permesso di esportazione espresso per i paesi membri dell'Unione Europea rilasciato dal governo spagnolo. L’acquirente è responsabile circa l’ottenimento dei permessi necessari per i paesi extra UE. Se non sono concessi o c'è un ritardo, questo non li solleverà dal pagamento dell’opera. L’opera è soggetta al pagamento delle tasse di esportazione al di fuori dell'Unione Europea (UE) e queste saranno a carico dell'acquirente. I paesi dell'UE sono esenti da queste tasse.
· Non è stata presentata alcuna domanda per l'autorizzazione all'esportazione al di fuori dell'UE. Non può quindi essere considerato come esportabile in conformità con la legge 16/85 e i suoi regolamenti. Nel caso di richiesta dell'autorizzazione all'esportazione, il venditore desidera avvisare tutti i potenziali offerenti che la richiesta sarà, nel caso in cui lo Stato spagnolo ritenga opportuno avvalersi del suo diritto di acquisto preferenziale, a tutti gli effetti un'offerta di vendita irrevocabile in favore dello Stato spagnolo per il valore delle vendite. L’acquirente dovrà aggiungere la commissione d'asta all'offerta vincente.

L'acquirente dell’opera, una volta acquisita quest’ultima, sarà da considerarsi responsabile di tutti gli sforzi e i costi che potrebbero verificarsi per il suo ritiro, spedizione e assicurazione.

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